Descobreix les millors exposicions per aquest estiu a Poblenou

Poblenou acull una de les ofertes expositives més grans i variades de Barcelona, amb museus, showrooms i galeries d’art que testifiquen la bona forma del districte de la cultura i la creativitat, el qual atrau milers de persones l’any que s’apropen per trobar les darreres tendències en art i disseny.

De cara aquest estiu, hi ha una oferta expositiva que no pots deixar desapercebuda, on tots els espais proposen una variada oferta que us expliquem a continuació:

La Plataforma

La Galeria d’art i estudi de producció obicada al carrer Pujades 99, actualment exhibeix l’exposició “Headspace”, que mostra les obres de les artistes Amalia Caputo, Janice Sloane, Eugenia Vargas Pereira i Michelle Weinberg.

Headspace, exposició curada per Amalia Caputo, proposa teixir a través de l’obra d’aquestes quatre artistes, fils i embolics conceptuals que desvelen diferents facetes del procés mental en què vivim en època de post pandèmia, crisi ambiental i neguit generalitzat, produït pels conflictes mundials en un ampli sentit, des de la pregunta: com veiem, sentim i pensem el món les dones?

Headspace es podrà visitar fins al 9 de setembre dins de l’horari habitual de la galeria:

DLL – 10:00-14:00 i 15:00-18:00
DT, DM, DJ, DV – 10:00-14:00 i 15:00-19:00

Trobareu més informació al seu perfil d’Instagram.

 

Museu Can Framis

Un any més, la Fundació Vila Casas ha convocat l’edició dels premis dedicats, de manera rotativa, a les disciplines de pintura, escultura i fotografia. Enguany és el torn del Premi de Pintura 2022 i el jurat ha seleccionat 30 obres finalistes que es podran veure en una exposició al Museu Can Framis entre el 5 de juliol i el 18 de setembre. Durant la inauguració, dilluns 4 de juliol a les 19 h, es llegirà el veredicte del jurat i es lliurarà el premi a l’obra guanyadora.

A més a més, el Museu també ha programat des de maig l’exposició de l’artista Stella Rahola Matutes, “L’habitació de les desateses”. L’escultora, guanyadora del Premi d’Escultura 2021 de la Fundació Vila Casas, reivindica la materialitat com a substància subjecta al canvi a l’exposició ‘L’habitació de les Desateses’, que es podrà veure fins al 18 de setembre.

 

Museu del Disseny de Barcelona

Al Museu del Disseny hi podeu trobar un munt d’exposicions, xerrades, itinerararis temàtics, visites guiades programades per aquests mesos d’estiu.

EXPOSICIÓ

Transgressions. Ceràmica contemporània: La mostra, una producció pròpia del Museu del Disseny de Barcelona, exhibeix la nova col·lecció de ceràmica contemporània que complementa la ja existent, que en l’actualitat compta amb més d’un miler d’objectes i dues-centes trenta autories diferents. Dates 09 / 06 / 2022 – 28 / 08 / 2022

EXPOSICIONS

Fornas. La imatge de la Catalunya dels 60: Als anys seixanta, es va posar en marxa una indústria cultural a Catalunya que pretenia recuperar la presència dins la societat catalana, perduda i silenciada pel règim franquista des del final de la Guerra Civil. La cultura catalana va deixar d’estar a la defensiva i va passa a adoptar, clarament, unes actituds més creatives i dinàmiques. Aquesta reacció es volia fer evident no sols amb el contingut, sinó també a través de la imatge. Data: 08 / 04 / 2022 – 24 / 07 / 2022

 

Objectes comuns. Històries locals, debats globals: Associem el disseny a objectes que són presents en el nostre dia a dia, però també a uns objectes que tenen alguna cosa d’especial. Són uns objectes comuns als quals el disseny dona un nou sentit gràcies als serveis que ens presten, a la novetat del seu aspecte, a les innovacions que incorporen, a allò que comuniquen o a les emocions que ens desperten. Data: Permanent

 

Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual. 1980-2003: Les dècades de 1980 i 1990 van ser un moment estel·lar per al disseny gràfic. Després de la mort de Franco, amb la integració plena a Europa i l’establiment de la democràcia, els dissenyadors van tenir l’oportunitat de participar en un procés de creació i transformació de la imatge de les institucions públiques, les organitzacions privades i les empreses. Va ser una època de vitalitat extraordinària, d’eufòria i celebració, descrita com «el boom del disseny». Alimentat en gran manera pel suport institucional i els mitjans de comunicació, aquest boom ens va deixar una expressió que es va fer cèlebre i que reflectia la seva popularitat: «Dissenyes o treballes?». Però els dissenyadors gràfics, lluny de tota frivolització, dissenyaven i treballaven intensament, com es pot comprovar si s’analitza aquell moment, en què el disseny va començar a tenir més presència social. Data: Permanent

 

Modernisme, cap a la cultura del disseny: El Museu del Disseny mostra, per primera vegada, una reinterpretació del modernisme en clau de “cultura del disseny”

L’exposició es fixa en el modernisme com a inici de la cultura del disseny, l’emmarca en el context europeu i en destaca els nexes i la singularitat del cas català. La mostra aportarà una interpretació nova del modernisme partint del paper protagonista que hi van tenir les arts decoratives i aplicades, artesanes i industrials. Data: Permanent

 

Extraordinàries! Col·leccions d’arts decoratives (segles III-XIX): Aquesta exposició proposa un recorregut cronològic, del segle III al segle XIX, entre les diverses col·leccions, conservades al museu, de ceràmica, teixits, mobiliari, vidres, miniatures, rellotges i altres objectes. Aquesta disposició destaca el valor de les col·leccions alhora que permet establir diferents relacions entre elles.

Al llarg del recorregut, una trentena de peces singulars per diferents motius, que constitueixen un repàs sintètic i lliure de la història de les arts decoratives a Catalunya, hi estableixen un diàleg. D’altra banda, algunes de les col·leccions i les peces exposades han estat molts anys allunyades del públic.

 

El cos vestit. Siluetes i moda (1550-2015): Des de l’antiguitat els humans han alterat la forma i l’aparença del seu cos amb pentinats, joies, tatuatges i, sobretot, mitjançant el vestit. Les diferents maneres de vestir-se tenen a veure amb els codis morals, socials i estètics de cada època. La moda imposa cànons de bellesa i les siluetes i els volums es modifiquen: la natura deixa pas a l’artifici. El vestit canvia les proporcions i modifica la relació de la persona respecte de l’espai i dels altres individus.

 

El millor disseny de l’any: Una valuosa panoràmica del millor disseny de l’any amb les propostes més destacades en disseny gràfic i comunicació visual, disseny industrial, arquitectura i interiorisme. L’exposició recull els 500 productes i projectes, realitzats per professionals i estudiants, que els jurats dels premis que organitzen les associacions del FAD (Foment de les Arts i del Disseny) han seleccionat: els Premis ADG Laus de disseny gràfic i comunicació visual d’ADG-FAD; els Premis ADI d’ADI-FAD, que engloben els Premis Delta de disseny industrial, les Medalles ADI per a estudiants de disseny i els Premis ADI Cultura per projectes que contribueixen a la cultura del disseny; i els Premis FAD d’Arquitectura i Interiorisme i els Habitàcola, dirigits a estudiants, d’ARQUIN-FAD. Data: 03 / 06 / 2022 – 28 / 08 / 2022

 

BD Barcelona:

El 1972, un grup de joves arquitectes van crear BD amb la intenció de produir i comercialitzar béns i objectes per als seus projectes. Prop de fer els 50 anys, BD Barcelona continua amb el mateix esperit inconformista dels inicis. Presents a més de 60 països a través de les millors botigues de disseny i galeries d’art i treballant amb els estudis d’interiorisme i arquitectura més avantguardistes de tot el món, els trobareu al carrer del carrer Ramón Turró amb un showroom de les peces més destacades de la seva col·lecció.

Horari: De dilluns a Divendres, de 08 h a 15 h fins el 5 d’agost.

 

L&B Contemporary Art

Des que es va inaugurar la galeria d’art contemporani L&B l’abril del 2015, la seva intenció ha estat crear un diàleg coherent i sòlid, un programa d’exposicions singular i actual que aposti pel poder del consens (artista, crítica, institucions, mercat). Actualment exhibeix obres de diferents artistes que acompanyen a la galeria:

Joan Ill, Anna Ill, Xavi Muñoz, Sito Mújica, Vanessa Pey, Antonio Lazo i Pietro Capogrosso.

Oberts amb cita prèvia de dimarts a dissabte de 10h a 19h. (Fins el 15 de juliol)

galeria@lbcontemporaryart.com

 

Piramidón, Centre d’art contemporani

Piramidón és un espai creat el 1990 amb la voluntat de proporcionar la infraestructura necessària per al desenvolupament dels artistes. Actualment a les seves instal·lacions trobareu, sota el títol Àfrica, a la sala petita la darrera exposició de l’artista Khalid el Bekay (Casablanca, 1966) antic resident del centre. La mostra, composta per la seva producció més recent, suposa un salt evolutiu en la carrera pictòrica de l’artista en el qual, si bé preserva certs elements essencials que el caracteritzen, s’obre a noves temàtiques i plasma nous escenaris.

Mitjançant l’ús d’elements i tècniques recurrents en la seva producció artística, el Bekay representa per primera vegada l’ésser humà i el seu entorn. El cromatisme i les referències als seus orígens constitueixen característiques clau en una obra de gran força expressiva.

Horaris: fins el 29/07/2022