Gaudeix de Sant Jordi al Districte Creatiu de Barcelona
Ja arriba Sant Jordi i els carrers de Barcelona es tornaran a omplir de roses, llibres i molt color. Per… Més →
Un estiu al museu: les activitats del Museu del Disseny
Per als que es queden a Barcelona o que visiten la ciutat duran aquest estiu, el Museu del Disseny ofereix una gran varietat d’activitats i exposicions per gaudir d’un estiu cultural.
Preneu nota!
Exposicions permanents
Objectes comuns. Històries locals, debats globals
Associem el disseny a objectes que són presents al nostre dia a dia, però també a uns objectes que tenen alguna cosa especial. Són uns objectes comuns als quals el disseny atorga un nou sentit gràcies als serveis que ens presten, a la novetat del seu aspecte, a les innovacions que incorporen, a allò que comuniquen oa les emocions que ens desperten.
Uns objectes comuns que mereixen aquest adjectiu també per altres motius: perquè formen part de la cultura popular, representen la societat i es converteixen en fragments de la memòria col·lectiva. I encara més, són igualment comuns perquè alguns són béns compartits i altres perquè tenen una vocació social.
Extraordinàries! Col·leccions d’arts decoratives (segles III-XIX)
L’exposició proposa un recorregut cronològic, del segle III al XIX, entre les diferents col·leccions, conservades al museu, de ceràmica, teixits, mobiliari, vidres, miniatures, rellotges i altres objectes. Aquesta disposició destaca el valor de les col·leccions alhora que permet establir diferents relacions entre elles.
Al llarg del recorregut, una trentena de peces singulars per diferents motius, que constitueixen un repàs sintètic i lliure de la història de les arts decoratives a Catalunya, estableixen un diàleg amb les col·leccions. D’altra banda, algunes d’aquestes i de les peces exposades han estat molts anys allunyades del públic.
Resultat de donacions i adquisicions a ciutadans, col·leccionistes i artistes, aquesta exposició esdevé així un homenatge al col·leccionisme que ha contribuït a configurar el gran patrimoni artístic de Barcelona.
Modernisme, cap a la cultura del disseny
El Museu del Disseny de Barcelona mostra, per primer cop, una reinterpretació del modernisme (modernisme català) en clau de “cultura del disseny”.
L’exposició es fixa en el modernisme com a inici de la cultura del disseny, l’emmarca en el context europeu i en destaca els nexes i la singularitat del cas català.
El cos vestit. Siluetes i moda (1550–2015)
Des de l’antiguitat, els humans han alterat la forma i l’aparença del seu cos amb pentinats, joies, tatuatges i, sobretot, mitjançant el vestit.
Les diferents maneres de vestir-se tenen a veure amb els codis morals, socials i estètics de cada època. La moda imposa cànons de bellesa i les siluetes i els volums es modifiquen: la natura deixa pas a l’artifici. El vestit canvia les proporcions i modifica la relació de la persona pel que fa a lespai i als altres individus.
Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual (1980-2003)
Les dècades de 1980 i 1990 van ser un moment estel·lar per al disseny gràfic.
Després de la mort de Franco, amb la plena integració a Europa i l’establiment de la democràcia, els dissenyadors van tenir l’oportunitat de participar en un procés de creació i transformació de la imatge de les institucions públiques, les organitzacions privades i les empreses.
Va ser una època de vitalitat extraordinària, d’eufòria i celebració, descrita com «el boom del disseny». Alimentat en gran mesura pel suport institucional i els mitjans de comunicació, aquest boom ens va deixar una expressió que es va fer cèlebre i que reflectia la seva popularitat: «Dissenyes o treballes?».
Amb la irrupció de l’ordinador Macintosh i l’arribada del mil·lenni nou van sorgir noves perspectives i especialitats. Els nostres dissenyadors gràfics van aconseguir consolidar-se i projectar-se internacionalment mentre començaven a enfrontar-se a nous reptes com el de la sostenibilitat, la sobrecàrrega informativa o la multiculturalitat creixent de les nostres societats.
Exposicions temporals
Salvapantalles fantasma
Del 8 de juliol al 4 de setembre
Dins del programa Creació i Museus us convidem a visitar, al Museu del Disseny, Salvapantalles fantasma. A partir d’una instal·lació audiovisual formada per diversos televisors obsolets i per un sistema d’emissió de televisió analògica, Daniel Moreno Roldán reflexiona sobre la cultura actual del tecnoprogrés, l’obsolescència i la nostàlgia sobre la tecnologia.
Transgressions. Ceràmica contemporània
Del 9 de juny al 28 d’agost
La mostra, una producció pròpia del Museu del Disseny de Barcelona, exhibeix la nova col·lecció de ceràmica contemporània que complementa la ja existent, que actualment compta amb més de mil objectes i dues-centes trenta autories diferents. Entre les noves incorporacions a la col·lecció destaquen autors com Madola, Maria Oriza, Xavier Toubes, Àngel Garraza, Sophie Aguilera, Maria Bofill, Yukiko Kitahara i Roger Coll. En els darrers anys s’ha treballat per mantenir aquesta col·lecció al dia, seguint atentament els nous camins de la ceràmica i incrementant-la, per tal que sigui una mostra viva i representativa de la creació actual.
El millor disseny de l’any
Del 3 de juny al 28 d’agost
Una valuosa panoràmica del millor disseny de l’any amb les propostes més destacades en disseny gràfic i comunicació visual, disseny industrial, arquitectura i interiorisme. L’exposició recull els 500 productes i projectes, realitzats per professionals i estudiants, que els jurats dels premis que organitzen les associacions del FAD (Foment de les Arts i del Disseny) han seleccionat: els Premis ADG Laus de disseny gràfic i comunicació visual de ADG-FAD; els Premis ADI d’ADI-FAD, que engloben els Premis Delta de disseny industrial, les Medalles ADI per a estudiants de disseny i els Premis ADI Cultura per projectes que contribueixen a la cultura del disseny; i els Premis FAD d’Arquitectura i Interiorisme i els Habitàcola, adreçats a estudiants, d’ARQUIN-FAD.
Altres
Visita guiada: Pis-Museu a la Casa Bloc, Habitatge 1/11
Dissabtes a les 11h
L’any 1933 es va posar la primera pedra de la Casa Bloc, un edifici d’habitatges impulsat per la Generalitat de Catalunya amb l’objectiu d’allotjar els obrers més necessitats amb una arquitectura de qualitat adequada als nous temps ia les necessitats bàsiques de les persones .
Construïda durant la Segona República a Barcelona pels arquitectes Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé i Joan Baptista Subirana, la Casa Bloc es va construir sota l’ideari del GATCPAC (Grup d’Artistes i Tècnics Catalans pel Progrés de l’Arquitectura Contemporània).
Ara s’ha recuperat un dels seus habitatges per tornar-li l’aspecte original. La visita guiada a aquest habitatge 1/11 permet explicar les innovacions que la Casa Bloc va suposar per a l’arquitectura i la societat del seu temps.
Imprescindible reserva prèvia
Itinerari temàtic: #DISENY_BARCELONA. El disseny a la ciutat
Aquest àmbit de l’exposició convida la visitant a explorar la ciutat amb una mirada centrada en els valors del disseny dels objectes del nostre entorn urbà quotidià. Els elements que conformen el mobiliari de la ciutat presten serveis imprescindibles per al seu funcionament diari i contribueixen a ampliar el repertori d’usos de l’espai públic. No obstant això, del seu disseny en depenen, no sols determinats serveis sinó també la capacitat de fer de la ciutat un entorn més proper i accessible, així com bell i suggestiu.
La visita que es proposa permet veure, tocar i utilitzar els objectes, així com contrastar els trets, les virtuts o els problemes d’un disseny en condicions reals d’ús. El que caracteritza l’equipament urbà és precisament estar exposat a unes condicions d’intempèrie ia una intensitat d’ús molt severes. Per tal d’iniciar aquesta exploració es proposa fer atenció als objectes dels entorns urbans més propers al Museu, places i carrers adjacents.
