Socatoba, más allá de la belleza visual

Ya queda poco para nuestra próxima edición del Windows Art Circuit (WAC), este año volvemos con nueva fecha (finales de este mes de Julio) y un nuevo formato que anunciaremos en los próximos días.

Hasta entonces, seguimos con las ganas de ver a los artistas en acción y por ello continuamos nuestra ronda de entrevistas con grandes pintores, diseñadores, muralistas que han pasado por las ediciones previas del festival. Esta semana hablamos con Sonia Carballo, la artista detrás de @socatoba, sobre arte efímero, exposiciones en Marbella y mucho más.

Poblenou Urban District: Hola Sonia! ¿En qué ediciones del WAC participaste?

Sonia: Participé en el WAC del 2017 en una de las ventanas del IAAC Fab Lab y en el Open Day – Urban Hub del 2018 pintando una pieza en directo junto con otros artistas como Inocuo y Alicia Vogel.

P: ¿Qué destacarías de tu experiencia?

S: Pintar en la calle siempre es una gran experiencia. El intercambio personal que se genera con el espectador, más cercano, rápido y espontáneo durante la realización de la pieza es maravilloso. Otra de las cosas a destacar es el carácter efímero de la pieza. Éste conlleva la eliminación del ego (la pieza no durará mucho en la calle), rapidez en la ejecución, concentración, etc. El aspecto meteorológico también influye (pintar con frío, calor, lluvia)…

Cuando participé en esta edición la pieza se mantuvo intacta durante 4 meses, todo un logro teniendo en cuenta que el servicio de limpieza del ayuntamiento a los tres días podía haber limpiado los ventanales.

P: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del arte?

S: Mis comienzos se remontan a cuando era muy joven, sobre los 9 años, entonces ya estaba dibujando esculturas! La entrada en el mundo del arte fue en la época de la Facultad (estudié Bellas Artes en la facultad de Sevilla). Cuando empiezas a presentarte a concursos, a participar en eventos artísticos, exposiciones, conocer a otros artistas…tu nombre empieza a sonar en el mundillo artístico, carrera de fondo en todo regla.

La artista Socatoba, foto de Pablo Sola

P: ¿Cuándo tuviste tu primera exposición individual?

S: fue cuando cursaba el quinto curso de carrera, en Puerto Banus, Marbella. En esta expo el galerista me compró toda la obra expuesta. Esas cosas que crees que nunca van a pasarte, me pasó en aquella época. Con el dinero que gané pude quedarme otro año más en Sevilla para seguir estudiando!

Al acabar vine a vivir a Barcelona donde actualmente trabajo y resido. He participado en festivales como el BAC en el CCCB, en ferias internacionales como CIRCA en Puerto Rico, y en exposiciones individuales y colectivas en diversas partes del mundo: N2 Gallería Barcelona, Pantocrator Gallery en Sanghai o Paula Alonso en Madrid, entre otras.

Mi última exposición individual, ‘From Darkness to Light’, fue en el 2019, en Haimney Gallery Barcelona, donde abrí la misma con una acto mágico performativo junto a dos grandes artistas y amigos, Jose Antonio Delgado y Ramón Guimaraes. Fue maravillosa!

P: Vemos que no paras!

S: Sí, ahora en Julio del 2020 tendré una exposición colectiva en Oaxaca, un proyecto muy interesante que publicaré más adelante y pronto se publicará una entrevista en la revista americana con la que colaboro hace años SPUNK.

P: ¿De dónde viene tu inspiración creativa?

Mi obra es el resultado de procesos de reflexión tanto personal (experiencias) como colectiva (sucesos, hechos que ocurren en el mundo que nos rodea).

Tengo una necesidad obsesiva de comunicación a través del medio artístico, esto hace que siempre esté en la búsqueda de nuevos tipos de expresión, en la utilización de materiales diversos y en diferentes temáticas. Trabajo desde el dibujo, la pintura, la intervención mural.. hasta la performance.

Una de las cosas que siempre me han interesado es conectar al ser humano no solo con su entorno social sino con su construcción personal, su “yo” interno. Mi búsqueda no solo se basa en la ”belleza visual”, va mucho más allá.

P: ¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo?

S: En estos momentos estoy trabajando en dos series nuevas, una que empecé antes de la pandemia llamada ‘Personal Connections’ que consiste en una serie de obras al óleo cuya temática abarca el paisaje, desde un punto de vista personal. Lugares donde he estado y he fotografiado, preguntándome a través de la construcción del mismo el “por qué” lo fotografié de esa manera y no de otra, poniendo énfasis en los detalles y dándoles un nuevo “contexto” y “concepto” que puramente el que se observa en la fotografía original.

La otra serie son dibujos en tinta sobre papel llamada ‘Another Space‘, que empezó siendo uno de mis sketchbooks (este lo empecé después de recuperarme del COV-19 teniendo que ver la temática con este hecho).

P: Para finalizar, alguna hidden creative skill tuya que no conozcamos?

S: Ah! Seguro que tengo algunas más escondidas que aún están por salir, ya os las contaré cuando salgan!

Para conocer la fascinante obra de Socatoba al detalle podéis visitar su cuenta de instagram @socatoba y su web.