Descubre las mejores exposiciones de este verano en Poblenou

Poblenou acoge una de las programaciones expositivas más grandes y variadas de Barcelona, ​​con museos, showrooms y galerías de arte que que ponen en valor el distrito de la cultura y la creatividad, el cual atrae a miles de personas al año que se acercan para encontrar las últimas tendencias en arte y diseño.

De cara este verano, hay una programación que no puedes dejar escapar, donde todos los espacios proponen una variada oferta que les explicamos a continuación:

La Plataforma

La Galería de arte y estudio de producción obicada en la calle Pujades 99, actualmente exhibe la exposición “Headspace”, que muestra las obras de las artistas Amalia Caputo, Janice Sloane, Eugenia Vargas Pereira y Michelle Weinberg.

Headspace, exposición curada por Amalia Caputo, propone tejer a través de la obra de estas cuatro artistas, hilos y enredos conceptuales que desvelan diferentes facetas del proceso mental en el que vivimos en época de post pandemia, crisis ambiental y inquietud generalizada, producida por los conflictos mundiales en un amplio sentido, desde la pregunta: ¿cómo vemos, sentimos y pensamos el mundo a las mujeres?

Headspace se podrá visitar hasta el 9 de septiembre dentro del horario habitual de la galería: (en agosto la galería permanecerá cerrada)

L – 10:00-14:00 y 15:00-18:00
TS, M, J, V – 10:00-14:00 y 15:00-19:00

Encontraréis más info en el perfil d’Instagram.

 

Museu Can Framis

Un año más, la Fundación Vila Casas ha convocado la edición de los premios dedicados, de forma rotativa, a las disciplinas de pintura, escultura y fotografía. Este año es el turno del Premio de Pintura 2022 y el jurado ha seleccionado 30 obras finalistas que se podrán ver en una exposición en el Museo Can Framis entre el 5 de julio y el 18 de septiembre. Durante la inauguración, el lunes 4 de julio a las 19 h, se leerá el veredicto del jurado y se entregará el premio a la obra ganadora.

Además, el Museo también ha programado desde mayo la exposición del artista Stella Rahola Matutes, «La habitación de las desatendidas«. La escultora, ganadora del Premio de Escultura 2021 de la Fundación Vila Casas, reivindica la materialidad como sustancia sujeta al cambio en la exposición ‘La habitación de las Desateses’, que se podrá ver hasta el 18 de septiembre.

 

 

Museu del Disseny de Barcelona

En el Museu del Disseny puedes encontrarte un montón de exposiciones, charlas, itinerararios temáticos y visitas guiadas programadas para estos meses de verano.

EXPOSICIÓNES

Transgresiones. Cerámica contemporánea: La muestra, una producción propia del Museo del Diseño de Barcelona, ​​exhibe la nueva colección de cerámica contemporánea que complementa la ya existente, que en la actualidad cuenta con más de un millar de objetos y doscientas treinta autorías distintas. Fechas 09 / 06 / 2022 – 28 / 08 / 2022

 

Fornas. La imagen de la Cataluña de los 60: En los años sesenta, se puso en marcha una industria cultural en Cataluña que pretendía recuperar la presencia en la sociedad catalana, perdida y silenciada por el régimen franquista desde el final de la Guerra Civil. La cultura catalana dejó de estar a la defensiva y pasó a adoptar claramente unas actitudes más creativas y dinámicas. Esta reacción quería hacerse evidente no sólo con el contenido, sino también a través de la imagen. Fecha: 08 / 04 / 2022 – 24 / 07 / 2022

 

Objetos comunes. Historias locales, debates globales: Asociamos el diseño a objetos que están presentes en nuestro día a día, pero también a unos objetos que tienen alguna cosa especial. Son unos objetos comunes a los que el diseño da un nuevo sentido gracias a los servicios que nos prestan, a la novedad de su aspecto, a las innovaciones que incorporan, a lo que comunican o a las emociones que nos despiertan. Fecha: Permanente

 

¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003: Las décadas de 1980 y 1990 fueron un momento estelar para el diseño gráfico. Tras la muerte de Franco, con la integración plena en Europa y el establecimiento de la democracia, los diseñadores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creación y transformación de la imagen de las instituciones públicas, las organizaciones privadas y las empresas. Fue una época de vitalidad extraordinaria, de euforia y celebración, descrita como «el boom del diseño». Alimentado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicación, este boom nos dejó una expresión que se hizo célebre y que reflejaba su popularidad: «¿Diseñas o trabajas?». Pero los diseñadores gráficos, lejos de toda frivolización, diseñaban y trabajaban intensamente, como se puede comprobar si se analiza ese momento, en el que el diseño empezó a tener mayor presencia social. Fecha: Permanente

Modernismo, hacia la cultura del diseño: El Museo del Diseño muestra, por primera vez, una reinterpretación del modernismo en clave de “cultura del diseño”.

La exposición se fija en el modernismo como inicio de la cultura del diseño, la enmarca en el contexto europeo y destaca los nexos y la singularidad del caso catalán. La muestra aportará una interpretación nueva del modernismo partiendo del papel protagonista que tuvieron las artes decorativas y aplicadas, artesanas e industriales. Fecha: Permanente

 

¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas (siglos III-XIX): Esta exposición propone un recorrido cronológico, del siglo III al siglo XIX, entre las diversas colecciones, conservadas en el museo, de cerámica, tejidos, mobiliario, vidrios, miniaturas, relojes y otros objetos. Esta disposición destaca el valor de las colecciones a la vez que permite establecer distintas relaciones entre ellas.

A lo largo del recorrido, una treintena de piezas singulares por diferentes motivos, que constituyen un repaso sintético y libre de la historia de las artes decorativas en Cataluña, establecen un diálogo. Por otra parte, algunas de las colecciones y piezas expuestas han estado muchos años alejadas del público.

 

El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2015): Desde la antigüedad los humanos han alterado la forma y apariencia de su cuerpo con peinados, joyas, tatuajes y, sobre todo, mediante el vestido. Las diferentes formas de vestirse tienen que ver con los códigos morales, sociales y estéticos de cada época. La moda impone cánones de belleza y las siluetas y volúmenes se modifican: la naturaleza deja paso al artificio. El traje cambia las proporciones y modifica la relación de la persona respecto del espacio y de los demás individuos.

 

El mejor diseño del año: Una valiosa panorámica del mejor diseño del año con las propuestas más destacadas en diseño gráfico y comunicación visual, diseño industrial, arquitectura e interiorismo. La exposición recoge los 500 productos y proyectos, realizados por profesionales y estudiantes, que los jurados de los premios que organizan las asociaciones del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) han seleccionado: los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual de ‘ADG-FAD; los Premios ADI de ADI-FAD, que engloban los Premios Delta de diseño industrial, las Medallas ADI para estudiantes de diseño y los Premios ADI Cultura por proyectos que contribuyen a la cultura del diseño; y los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo y los Habitàcola, dirigidos a estudiantes, de ARQUIN-FAD. Fecha: 03 / 06 / 2022 – 28 / 08 / 2022

 

BD Barcelona:

En 1972, un grupo de jóvenes arquitectos crearon BD con la intención de producir y comercializar bienes y objetos para sus proyectos. Cerca de cumplir los 50 años, BD Barcelona continúa con el mismo espíritu inconformista de los inicios. Presentes en más de 60 países a través de las mejores tiendas de diseño y galerías de arte y trabajando con los estudios de interiorismo y arquitectura más vanguardistas de todo el mundo, los encontrará en la calle Ramón Turró con un showroom de las piezas más destacadas de su colección.

Horario: De lunes a viernes, de 08 h a 15 h, hasta el 5 de agosto.

 

L&B Contemporary Art

Desde que se inauguró la galería de arte contemporáneo L&B en abril de 2015, su intención ha sido crear un diálogo coherente y sólido, un programa de exposiciones singular y actual que apueste por el poder del consenso (artista, crítica, instituciones , mercado). Actualmente expone obras de diferentes artistas que acompañan a la galería: Joan Ill, Anna Ill, Xavi Muñoz, Sito Mújica, Vanessa Pey, Antonio Lazo y Pietro Capogrosso.

Abiertos con cita previa de martes a sábado de 10h a 19h. (Hasta el 15 de julio)

galeria@lbcontemporaryart.com

 

Piramidón, Centre d’art contemporani

Piramidón es un espacio creado en 1990 con la voluntad de proporcionar la infraestructura necesaria para el desarrollo de los artistas. Actualmente en sus instalaciones encontrará, bajo el título África, en la sala pequeña la última exposición del artista Khalid el Bekay (Casablanca, 1966) antiguo residente del centro. La muestra, compuesta por su producción más reciente, supone un salto evolutivo en la carrera pictórica del artista en el que, si bien preserva ciertos elementos esenciales que le caracterizan, se abre a nuevas temáticas y plasma nuevos escenarios.

Mediante el uso de elementos y técnicas recurrentes en su producción artística, el Bekay representa por primera vez al ser humano y su entorno. El cromatismo y las referencias a sus orígenes constituyen características clave en una obra de gran fuerza expresiva.

Horarios: hasta el 29/07/2022