Poblenou Open Day / WAC / Espacios / Arte Hace 3 semanas

Descubre la programación del Windows Art Circuit / WAC

El Windows Art Circuit es una de las actividades principales del Poblenou Open Day. Un circuito que creará un mapa de Arte urbano que permite al público experimentar en directo el proceso completo de creación del arte mural sobre soportes no convencionales como vidrieras, persianas y muros de espacios del Distrito Creativo de Barcelona. Las intervenciones se realizarán en directo por artistas plásticos, construyendo así un mapa pictórico con el que dar visibilidad a artistas emergentes y consagrados.

El Windows Art Circuit se celebrará este 7 de mayo dentro del marco del Poblenou Open Day y ya celebramos su 8ª edición con nuevos artistas que darán vida al barrio con sus creaciones. Los artistas ganadores de la convocatoria de la 8ª edición de Windows Art Circuit han sido seleccionados de entre más de 60 propuestas a través de un jurado profesional y académicos que con sus diferentes puntos de vista han dado una perspectiva crítica sobre la viabilidad y la potencia de las propuestas.

Piramidón, Centro de Arte Contemporáneo: Jordi Bohigas y Guillem Serra

Montana Colors Cultura: Marc Mascort

Director de Arnau Gallery:  Antoine Careil

BAU Centro Universitario de Artes y Diseño: Anna Clemente, profesora del departamento de arte del grado en diseño de BAU

Poblenou Urban District: Claudia Costa y Ana Vidal.

El circuito artístico cuenta con el patrocinio de Montana Colors, la marca que desde 1994 apoya el arte urbano. Montana fue la primera marca de pintura especializada en el arte del grafiti, convirtiendo su sede en Barcelona en un referente para los artistas urbanos del resto de Europa. Se caracterizan por su carácter independiente en un mundo globalizado, ya que llevan veinte años siendo fieles a sus valores: crear un producto de primera calidad, con un acabado excelente y además respetando el medio ambiente.

El SOLAR será un punto de encuentro destacado dentro de la programación de artistas WAC. De hecho, la joya de la corona serán las intervenciones murales de diferentes artistas, seleccionados en la convocatoria del WAC, que experimentarán y probarán nuevas técnicas y materiales. Toda esta propuesta mural convivirá con sesiones de Dj’s, teatro, talleres stencil, realidad aumentada, gastronomía, venta de arte emergente y gastronomía, creando un evento interdisciplinario en uno de los solares más emblemáticos de Poblenou. Los Artistas que participan en las intervenciones murales son: Pabs, Nacho Varone, SOCATOBA, Studio Arde, Nuria Palacin, Blah, El dios de los tres, Wedo, PHONK

LA FACHADA será otro punto de encuentro donde el artista Tim Marsh intervendrá con su obra en el muro de la calle pujades 110 con Àvila 75.

Justo al lado se encuentra EL LATERAL, en Pujades 106-108, donde intervendrán Asis Percales, Geco, y Carola Bagnato.  

Los otros lugares donde encontrar intervenciones murales son:

En el Blow Hair Salon con No queda Tinte · En el Cacho encontraremos a Vektorama, En el Hotel Hilton a Flavia Rainone · Al IAACSISC· IBIS Styles Barcelona City Bogatell a GALKINAGALK · A Indissolubre encontraremos aBetan Prismas · En el The Hoxton Poblenou aVotto· En el TSH Campus Barcelona tendremos a Typo Rosa · y en el restaurante Warike a Yoshi Sislay.

Conoce más sobre los artistas del Windows Art Circuit / WAC 2022

 

Ladislas

Utilizando un universo visual surrealista quiere invitar al público a entrar en un mundo donde las reglas del mundo real no se aplican. Quiere enseñar la interconexión y el vínculo muy grande que hay entre el ser humano y su entorno natural. La dimensión de coexistencia con la fauna y la flor que olvidemos poco a poco con la transformación de las sociedades modernas. A través del simbolismo también nos muestra esa fragilidad de este equilibrio y contribuir a sensibilizar a la gente sobre el tema de la ecología a través de pinturas y de este universo onírico.

Tropidelia

Sus piezas son lienzos textiles que se han llevado a cabo a base de la experimentación textil, inspirado en el graffiti y la cultura underground. Es un mix, entre su entorno actual mas cercano y practicas de oficios que han sido traspasados de generación en generación en su familia, como la costura, re creando así la practica en su forma mas contemporánea, adaptando y experimentando nuevas formas, nuevos conceptos, nuevas texturas y nuevas re-interpretaciones. Ella lo vive como un proceso de empoderamiento, y nos quiere enseñar estos resultados llenos de vida y mezclas de practicas y oficios, lo vive como un proceso de llevar lo que se hace en el muro, al lienzo textil.

Alejandro Macizo

Totems es una serie de dibujos y pinturas que nace en el 2019 a raíz de mi interés por la escultura. Estas piezas son creadas sin boceto previo y tratando de usar una técnica de trazo continuo. Durante los últimos años el proyecto ha evolucionado respecto al uso de materiales, técnicas y formatos, pero siempre manteniéndose sobre papel o lienzo con el fin de explorar las posibilidades de la forma antes de convertirlas en piezas escultóricas de diversas dimensiones. En esta ocasión mi intención es indagar sobre las posibilidades del formato produciendo tres pinturas (tríptico) de 2 x 3 mts cada una. Los posibles materiales para utilizar serian sprays y acrílicos sobre lienzo.

Lisa Rubin

Habiendo vivido en Nueva York y en otros centros urbanos, he llegado a adorar el desarrollo del arte callejero tal y como lo conocemos, pero debo admitir que hemos sido un poco rudos con nuestras ciudades. Pensamos que el land art es en gran medida respetuoso con el medio ambiente, y mi instinto personal es tratar la ciudad como trataríamos un entorno natural, y dejarla más o menos como la encuentro.

Beatriz Minguez de Molina

Es una artista visual española. El agua, el mar, la energía, el tiempo y el espacio son las palabras clave de sus obras.
Empezó a hacer fotos de forma obsesiva desde los 11 años y entonces le regalaron su primera cámara. En 2015, abrió su propio estudio, lo que le permitió centrarse más en los proyectos y encargos más personales. Su visión investiga sobre la representación de la energía subyacente que se encuentra en los paisajes.

Sara Ojanguren 

Arquitecta de Barcelona, desarrolla su actividad en los ámbitos de la arquitectura, el diseño de interiores y espacios escénicos, la artesanía digital y la docencia. Su metodología de trabajo parte de un estudio minucioso del enunciado: su contexto físico, tecnológico, económico y social, sea cual sea su escala o presupuesto. Así obtienen múltiples variables; preguntas complejas que deben ser contestadas con respuestas sencillas, eficaces e ilusionantes. El resultado es un proceso revelador, donde trabajan como creadores y gestores de conocimientos y recursos, con el objetivo de aproximarse a una solución posible de equilibrio y emoción.

Angel Cho

Pintar en directo con varias herramientas mientras se genera música con un wearable que ha sido programado para transformar los colores en sonidos. La pintura la haré yo y el sensor del wearable ha sido creado por mis compañeros Vikrant Mishra y Didac Torrent en el Fab Lab Barcelona.

Studio Arde

Flor y Pauli, diseñadoras argentinas con base en Barcelona. Studio Arde es la forma que adoptaron para un horizonte ilimitado. El espacio donde materializan sus visiones e inquietudes sobre el arte, el diseño, la música, la cultura urbana… y otras mil cosas que las inspiran. Además de su propia marca ARDE, funcionan como un estudio creativo.

Nacho Varone

Es un artista y diseñador multidisciplinario argentino actualmente viviendo en Barcelona. Habiendo trabajado varios años en la industria de la animación, Nacho busca siempre trabajar con el movimiento, la tensión y las transiciones por medio del uso de instancias de color, formas o texturas.

Nuria Palacin

Nace y crece en Barcelona, Nuria Palacin crea ilustraciones de carácter intimista y onírico donde los colores se conjugan con la idea de llevar al observador a un universo casi surrealista.

Lucas Estévez

Still Lifes 3000’ es una oda a los Bodegones, historicamente hemos tenido a la pintura de bodegón en la linea de la historia del arte revelándonosla travez de estos motivos dispuestos en tarimas, distintas realidades, clases, política, intereses y obsesiones. A través de ‘Still lifes 3000’ busco reinterpretar el concepto de bodegón instalando un imaginario abstracto y geométrico personal que convive con tarimas casi arquitectónicas. Este es un proyecto mural que se desprende de un proyecto pictórico actual, con la intención primordial de llevar a gran escala la imagen y hacerla comportar con el espectador a una relación proporcional, es decir, donde estas tarimas y objetos jugaran con la escala humana. La propuesta técnicamente hablando puede acomodarse a cualquier espacio o paredes y seria ejecutada con pintura al agua y spry, utilizando también distintos sistemas de enmascarado y stencil plantillas para generar formas y espacios.

Blah

Grau Superior en Ilustración y en Artes Aplicadas al Mur de la Escola Llotja de Barcelona. Part time a¡en la Acadèmia de Barcelona. Exposiciones individuales, “Sense Títol 18×19”, a la Nau Bostik de Barcelona (2019) y “Quel Chouse” Vernissage EXPO, Toulouse, (2019). Galeria Marlborough (Barcelona)2021, Galería Plataforma (Barcelona) 2022.

El dios de los tres

Javier Navarro Romero (Almería 1985). Es un ilustrador multidisciplinar, todoterreno: un ser que ama la creación artística y el diseño. Le gusta crear imágenes, símbolos, estéticas e historias desde un particular mundo colorido y vibrante de corte surrealista y barroco: un mix que no deja indiferente a nadie.

Wedo

Edgar Goás Blanco, 18/07/1990, A Coruña. Estudió grabado e ilustración en las escuelas de arte Ramón Falcón en Lugo y Pablo Picasso en A Coruña respectivamente, termina licenciándose con MH por la Universidad de Bellas Artes de Barcelona, 2017. Responsable de diseño y cofundador del estudio de grabación y diseño «La Séptima» en Barcelona.

SOCATOBA

Badajoz en 1979, formada en Bellas Artes en Sevilla y residente en Barcelona. Galerías como Art Raw NY, Mad is Mad Madrid, N2 Barcelona, Pantocrator Shangai, Addaya Mallorca y Centro 14 Alicante, el Festival BAC , Kronos Festival Barcelona y ferias como Circa Puerto Rico o Berliner-Liste han visto circular su trabajo.

SISC

Said Sabir un artista contemporáneo y urbano de Marruecos. Ha realizado muchos proyectos artísticos en Europa que posteriormente dieron posibilidad de trabajar en el mercado internacional donde ha podido exponer sus obras en muchas galerías, en eventos culturales y festivales artísticos urbanos.

Flavia Rainone

 Flavia Rainone es una artista venezolana. Licenciada en bellas artes, enfocada en la pintura. Su trabajo se concentra en la investigación del color, las emociones, el gesto, el volumen, el espacio y el concepto de la realidad. Su lenguaje pictórico es una mezcla entre el estructuralismo y el expresionismo abstracto.

Alessiainart

Distintos planos geométricos con profundidad y continuidad. Movimientos contenidos en medio de cortes entre planos donde transitan por un campo de secuencias simétricas que impulsan el ritmo y el movimiento orgánico en conjunto con los matices de la paleta de colores en un orden cromático de claro a oscuro. Las líneas rectas se propagan y cambian su forma a ondas por la variación de la velocidad al pasar de un plano a otro en contraste con el movimiento en su máxima expresión entre la curva y la recta sin freno, hasta impactar radicalmente generando una composición armónica.

Betan Prismas

 Nacida en Caracas. Licenciada en Audiovisual y Arte en la Universidad Católica Andres Bello. Experiencia en dirección de Arte, fotografía y diseño. Actualmente vive en Barcelona-España.

Tim Marsh

es un artista franco-maltés que ahora mismo está viviendo en Barcelona. Es un artista multidisciplinar que nunca para de crear y experimentar con diferentes formatos y estilos creativos. Podemos verle pintar desde muros muros hasta en lienzo, en formato lightpainting, e incluso en tablas de skate, que están llenas de sus obras artísticas.

Su estilo se caracteriza por formás geométricas coloridas, que representan diferentes temas: desde animales a sátiras sociales, siempre intentando esconder un significado más profundo para hacer reflexionar a todo aquel que se pare a contemplar sus piezas.

Asis Percales

Ilustrador y dibujante. Nací en Granada 1986 y actualmente vivo en Barcelona. A lo largo de mi vida he compaginado mis dos pasiones: el dibujo y la naturaleza, dando origen a un estilo propio. En mi obra se entremezclan personajes, criaturas y elementos de diversa naturaleza, los cuales aparecen representados entre la fealdad y la belleza en diferentes situaciones y actitudes. Lo grotesco y lo bizarro son elementos que me llaman poderosamente la atención y los uso como vehículo para captar la atención y transmitir sensaciones. Poesía deconstruida carente de significado aparente pero con una gran fuerza pictórica y visual. Arte fresco, iconoclasta y eróticamente festivo.”

Geco

Gerard Cornella es un artista multidisciplinario nacido en Barcelona especializado en el diseño de personajes, la animación y la ilustración. Su pasión por la animación le ha dado la oportunidad de poder trabajar por clientes como Nickelodeon, Xavier Mariscal, France TV, TVE, TV3 entre otros. Su ilustración, con un claro carácter infantil, esconde un mensaje reflexivo y no exenta de crítico social. Le gustan mucho los animales y el chocolate.

Yoshi Sislay

Se establece permanentemente en Barcelona a partir de 2005 y, sin ninguna formación formal, decidió centrarse plenamente en su arte. Todas las experiencias y sentimientos de su vida forman el tejido mismo de sus dibujos. Todo ello, combinado con las ideas y las aportaciones de muchas personas interesantes, forma un vasto caldero de inspiración continua para el. A ver qué pasa en el futuro, lo único que puede decir es que está deseando ver lo que le depara. En 2022, parece que sigue de viaje y que empieza a ver algunos colores, pero sólo en algún momento…

Carola Bagnato

La imagen que nos presenta para el WAC forma parte de un cuento que se esta desarrollando en formato mural y luego es animado de manera digital (el primero formó parte de Wall Lab 2021 en Poblenou). Una historia que cuenta sobre la vida de un hombre que se detiene en los detalles, en profunda búsqueda de conexión con su ser y con la naturaleza. En esta ocasión el contexto es interior, donde comienza a nutrir el vinculo con su animal de poder que luego crecerá para acompañarlo a explorar su propia oscuridad.

Typo Rosa

Aluizio Rosa aka Typo Rosa es un artista multidisciplinar portugués residente en Barcelona, que cuyo mayor enfoque de su art es en lettering y diseño gráfico. De su pasión por las letras, busca explorar para estas, diferentes aplicaciones, desde la gráfica corporativa, al formato street art a través de murales.

Vektorama

Luisa es Vektorama y Vektorama es Luisa. Ilustración vectorial con grandes dosis de diseño gráfico, perspectivas imposibles y sobretodo color, mucho color.

Pabs

Es un ilustrador y creativo publicitario mexicano que lleva la mitad de su vida en Barcelona. Su arte es amigable y cercano, pero con mensaje. Pabs se distingue por su estilo simple, expresivo, colorido y profundo, sin importar la técnica que el utilice. Ha expuesto en Barcelona, Berlín y ha participado en varios festivales de arte. Nos presenta una obra que habla de dejar atrás los miedos y buscar una salida. Volver a creer y ser tú mismo.

Alícia Vogel

Graduada en Bellas Artes con especialidad de grabado y serigrafía, ha expuesto sus piezas en diversas galerías de Barcelona y Japón. La obra de Alícia Vogel, que gira siempre entorno a la ilustración, esconde un profundo universo cargado de simbolismo que desprende una belleza cruda e impactante, un imaginario de lo cotidiano con significados poliédricos, acompañado de su característica caligrafía, instintiva y desaprendida, que abraza el error como parte de su obra.

Vogel crea sus piezas en formato papel, pero también recurre al soporte textil, ya que se ha formado como técnica superior en artes plásticas y diseño en arte textil, y entiende el textil como un formato con significado propio que amplía la narrativa de su obra.

Votto

Votto es un artista brasileño de Río de Janeiro afincado en Barcelona, España. Inmerso en un paisaje urbano, Votto trabaja con diversos medios, como dibujos, grafitis, tatuajes, diseño y collage. Sus principales referencias son las criaturas nocturnas que son imperceptibles durante el día, pero que se encuentran en las calles o en las profundidades del océano por la noche. Poco a poco construye con un exprimidor negro formas orgánicas que despliegan la anatomía de la naturaleza y también deconstruyen su categorización común. Al alterar el tamaño de los huesos de los animales y otras criaturas, el artista no sólo propone una nueva forma de mirar, sino que busca redefinir las jerarquías existentes entre ellos.

No queda Tinte

Ella se llama Marina. Nació en Barcelona en 1990. Se graduó en diseño gráfico en BAU centro universitario de diseño, donde, posteriormente, cursó un máster en Motion Graphics y 3D, y más tarde, el máster universitario en Investigación y Experimentación en Diseño. Trabaja como freelance y colabora con varios estudios con todo tipo de proyectos; packaging, marketing, branding, ilustración, etc. En 2015 empezó a colaborar con Bau en el seguimiento de los proyectos finales de carrera y actualmente imparte docencia en varias de las clases de proyectos. Tras ser galardonada con el Premio Crema 2018 en el Blanc Festival, recibió el cinturón al talento otorgado al mejor estudio de diseño emergente. Y la posibilidad de seguir formándose con un Máster en PostGráfica.

Sònia Toneu

Su investigación artística se centra en la abstracción, a través de la pintura, la instalación y los medios digitales, como forma de proponer realidades diferentes a las que percibimos. Realizó la Diplomatura Superior de Artes Plásticas y Diseño de Artes Murales en la Escola Massana de Barcelona y se trasladó a la Universitat Oberta de Catalunya para completar la Licenciatura de Artes. También ha cursado estudios de Historia del Arte, Diseño Gráfico, Gestión Artística y un Máster de Prácticas Artísticas.

GALKINAGALK

Artista e ilustradora de Calella, Barcelona. Trebaja con diversos materiales como la cerámica, filferro, pedres, vidre, roba, etc. en camps de dibuix, pintura, il·lustració, instalació.

PHONK 

Un artista multimedia de los Países Bajos con sede en Barcelona. Su experiencia es escultura/técnica mixta pero desde su estudio utiliza gráficos 3D como su herramienta principal, centrándose en Realidad Aumentada y Virtual. Tiene una fascinación por la codificación, los principios de diseño de juegos y el arte generativo por un lado, y el Primitivismo por el otro, con el objetivo de crear un diálogo entre el pasado y el futuro.
PHONK lleva el Movimiento de Arte de Objetos Encontrados al ámbito digital; buscando en Internet elementos digitales en 3D y dándoles nuevos contextos mediante pintura y (re)montaje en 3D, y finalmente colocando sus creaciones digitales en espacios físicos a través de su plataforma de Realidad Aumentada «A Digital Canvas”.