Hablamos con artistas de otros WAC

Como ya anunciamos la semana pasada, estamos trabajando para reprogramar y adaptar el Windows Art Circuit (WAC) de este año a las nuevas circunstancias. Mientras tanto, hablamos con Alessia Innocenti (@alessiainart) y Sandra Betancort (@betanprismas), participantes en ediciones pasadas del WAC.

Les preguntamos sobre su experiencia en el Windows Art Circuit y ambas coinciden en que participar en el WAC es una excelente oportunidad para promover y exponer su trabajo en un contexto urbano que también les permitió interactuar con otros artistas y conocer sus trabajos.

Sandra participó en dos intervenciones murales en el WAC 2018 y añade: “Es bastante dinámico e interesante porque varias disciplinas artísticas se van dando al mismo tiempo en vivo. Ha estado súper bien formar parte de ello. Haber participado en el WAC me han abierto a otras oportunidades de proyectos y de creación en otros espacios”.

Por su parte, Alessia nos ha acompañado en el WAC desde 2018. Sobre su experiencia en el WAC, Alessia responde: “Siento que se genera dialogo y un intercambio con el publico que transita y eso me encanta. También creo que es muy positivo porque le da autenticidad y belleza al barrio. Además, como es gratuito y abierto a todo tipo de público, el arte se hace accesible a muchas mas personas que quizás en su cotidianidad no están en contacto con el arte”.

Las dos artistas se conocieron en el primer WAC de ambas y, desde entonces, han trabajado juntas en varios proyectos como Le Mur en París, el Complejo Deportivo de Pineda de Mar y Arnau Gallery, en Barcelona.

Aunque tienen estilos muy personales, su visión artística tiene muchas similitudes y coinciden en el constante estudio, desarrollo y representación plástica de la luz. Alessia con sus geometrías en degrade y con su efecto de fluorescencia y Sandra con el rebote del haz de luz sobre los prismas creando geometrías.

Para ambas el color es fundamental, logrando construir una diversidad de planos coloridos y armónicos que coexisten y resuenan en los espacios que han intervenido.

 Le preguntamos a Alessia sobre el proceso creativo que siguieron en Arnau Gallery: “A diferencia del mural anterior que realizamos juntas, no aplicamos la idea de simetría. En éste nos basamos más bien una idea de recorrido cromático, pasando por toda la gama del arcoíris más la escala de grises. Este mural lo llamamos “Planos dimensionales de color”.

Tanto en el WAC como en la colaboración conjunta en Arnau Gallery, han contado con el patrocinio de Montana. Sandra lo tiene claro: “Poder contar con la cantidad de sprays y con la gama de colores que queremos usar sin restricción, ayuda al artista a ser mas creativo, teniendo libertad de creación sin limites”.

Para terminar, les hemos preguntado sobre los proyectos en los que están trabajando actualmente.

Durante la cuarentena Sandra está trabajando en un lienzo que viajará a Miami en cuanto se reanuden los envíos. En el horizonte también hay varios proyectos, como un mural pendiente de terminar en Suecia con Youth Power Europe. Se trata de un proyecto en el que jóvenes desempleados de zonas desfavorecidas trabajan mano a mano con el artista en el muro. De este modo, llenan de arte y color su propio barrio.

Por su parte Alessia ha estado trabajando en una serie de pinturas de acrílico sobre papel llamadas “Pulsaciones”, que representan la frecuencia del pulso, al igual como los latidos del corazón que marcan un ritmo.

Este proceso de creación ha estado marcado por diversas emociones que muchas veces las ha experimentado como dualidad: luz/sombra, alegría/tristeza, quietud/movimiento, vida/muerte, superficialidad/profundidad.

Muchas gracias por vuestro tiempo, deseamos veros pronto por Poblenou Urban District.