Game Artist, profesión de futuro

L’Idem, escuela superior internacional de animación 2D/3D, videojuegos y diseño gráfico digital nos presenta un nuevo máster internacional para el curso 2020-2021 centrado en Arte para Videojuegos.

Actualmente los videojuegos forman la industria más potente del mundo en lo que a audiovisuales se refiere. Durante 2019 en España, en concreto, los videojuegos facturaron 1.710 millones de euros. Esta cifra supone un 15,7% más respecto al año 2018 y un 24,2% más que en 2017. Y sigue subiendo constantemente, incluso a nivel mundial. El sector crece año tras año y su impacto sobre la economía es cada vez mayor. Esto se traduce en una gran demanda de profesionales del videojuego, tanto programadores / as como artistas 3D.

‘Los videojuegos son futuro de por sí’

En el International Master in Game Art del Idem proponen una formación específica para convertirse en un profesional del arte para videojuegos preparado para afrontar con éxito proyectos real time y, especialmente, contenido para videojuegos AAA.

Aprovechamos el lanzamiento de este nuevo máster para hablar con Edu Morales, coordinador del máster, para entender mejor la profesión del Game Artist y su futuro.

Poblenou Urban District: ¿en qué consiste exactamente la profesión de game artist?

Edu: Todo lo que pertenece al apartado visual de los videojuegos es, muy probablemente, trabajo realizado por un game artist, en cualquiera de sus especializaciones (entornos, personajes, texturas, iluminación, efectos visuales, etc.). La tarea principal de un game artist siempre es la de crear todo aquel contenido visual que forma parte de los videojuegos a los que jugamos, en conjunto con procesos de optimizar todo aquel material creado para que sea óptimo a la plataforma donde vamos a jugar.

P: ¿Cuáles son las habilidades principales que debe tener un game artist?

E: Las habilidades principales que debe presentar un game artist son las de ser capaz de comprender y dominar disciplinas artísticas como el volumen, la perspectiva, el color, el dibujo y la proporción y la anatomía, entre otros. Además de estas técnicas, también se incluyen los softwares, como shading, texturizado, iluminación, modelado y escultura digitales, entre muchas otras.

Encima de eso siempre irán procesos específicos de cada producción, con el que siempre resulta muy interesante ser versátil. Ah! Y comunicación! La mayor parte del tiempo siempre se está trabajando con más personas en un equipo. En este sentido, es vital que el artista sea capaz de comunicarse correctamente y con fluidez, y ser capaz de recibir feedback positivamente.

P: Es la profesión de game artist una buena profesión?

E: Sin duda! Los videojuegos son futuro de por sí. Nuestra sociedad está de lleno en la era digital, y cada vez estamos «virtualizando» más y más nuestro entorno. Los videojuegos son el principal actor de que esto sea así.

Actualmente la industria del videojuego es la que genera más beneficios a nivel mundial, superando la del cine. Esto hace que cada vez se creen más puestos de trabajo para gente que se quiere dedicar.

Es un trabajo muy dinámico, fresco y ameno, y garantía de futuro. Además es un oficio pionero en su sector. Permite siempre innovar y crear nuevos contenidos aplicables a cualquier tipo de disciplina (programación, arquitectura, publicidad, televisión, deporte, eventos culturales, etc.).

Barcelona no es una excepción y, a día de hoy, se ha convertido en uno de los principales HUBS del videojuego en Europa. Grandes compañías como Ubisoft, Gameloft, Bandai Namco, Paradox, King, Socialpoint han instalado sus principales sedes en el continente.

P: ¿Qué es lo que destacarías de este máster?

E: El principal rasgo distintivo de la formación en Game Art que ofrecemos a L’Idem es la profundización y focalización en el apartado artístico. Sabemos que el sector de los videojuegos existen perfiles específicos como programadores, artistas de efectos, animadores … Nuestro objetivo es formar al alumno en el apartado especializado en Arte 3D para videojuegos, de modo que podamos profundizar y profesionalizar más al estudiante.

El resultado final de este máster internacional es la profesionalización del alumno, que sea altamente competente y esté preparado para una incorporación en el entorno laboral.

El contenido del máster está enfocado a realizar trabajos prácticos que sean susceptibles de formar parte de su portfolio creativo. Será la mejor carta de presentación y de entrada a su primer trabajo.

Gracias Edu para adentrarnos en el mundo de los videojuegos y del game art. Para obtener más información sobre el máster podéis visitar su web aquí..