Disseny Hace 4 semanas

Un verano en el museo: las actividades del Museu del Disseny

Para los que se quedan en Barcelona o los que visiten la ciudad durante este verano, el Museu del Disseny ofrece una gran variedad de actividades y exposiciones para gozar de un verano cultural. 

¡Tomen nota!

 

Exposiciones permanentes

Objetos comunes. Historias locales, debates globales

Asociamos el diseño a objetos que están presentes en nuestro día a día, pero también a unos objetos que tienen algo especial. Son unos objetos comunes a los que el diseño otorga un nuevo sentido gracias a los servicios que nos prestan, a la novedad de su aspecto, a las innovaciones que incorporan, a lo que comunican o a las emociones que nos despiertan.

Unos objetos comunes que merecen este adjetivo también por otros motivos: porque forman parte de la cultura popular, representan a la sociedad y se convierten en fragmentos de la memoria colectiva. Y aún más, son igualmente comunes porque algunos son bienes compartidos y otros porque tienen una vocación social.

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¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas (siglos III-XIX)

La exposición propone un recorrido cronológico, del siglo III al XIX, entre las distintas colecciones, conservadas en el museo, de cerámica, tejidos, mobiliario, vidrios, miniaturas, relojes y otros objetos. Esta disposición destaca el valor de las colecciones a la vez que permite establecer distintas relaciones entre ellas.

A lo largo del recorrido una treintena de piezas singulares por distintos motivos, que constituyen un repaso sintético y libre de la historia de las artes decorativas en Cataluña, establecen un diálogo con las colecciones. Por otro lado, algunas de éstas y de las piezas expuestas han permanecido muchos años alejadas del público.

Resultado de donaciones y adquisiciones a ciudadanos, coleccionistas y artistas, esta exposición se convierte así en un homenaje al coleccionismo que ha contribuido a configurar el gran patrimonio artístico de Barcelona.

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Modernismo, hacia la cultura del diseño

El Museo del Diseño de Barcelona muestra, por primera vez, una reinterpretación del modernismo (modernismo catalán) en clave de «cultura del diseño».

La exposición se fija en el modernismo como inicio de la cultura del diseño, la enmarca en el contexto europeo y destaca los nexos y la singularidad del caso catalán.

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El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)

Desde la antigüedad los humanos han alterado la forma y la apariencia de su cuerpo con peinados, joyas, tatuajes y, sobre todo, mediante el vestido. 

Las diferentes maneras de vestirse tienen que ver con los códigos morales, sociales y estéticos de cada época. La moda impone cánones de belleza y las siluetas y los volúmenes se modifican: la naturaleza deja paso al artificio. El vestido cambia las proporciones y modifica la relación de la persona con respecto al espacio y a los demás individuos.

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¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual (1980-2003)

Las décadas de 1980 y 1990 fueron un momento estelar para el diseño gráfico.

Tras la muerte de Franco, con la integración plena en Europa y el establecimiento de la democracia, los diseñadores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creación y transformación de la imagen de las instituciones públicas, las organizaciones privadas y las empresas.

Fue una época de extraordinaria vitalidad, de euforia y celebración, descrita como «el boom del diseño». Alimentado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicación, este «boom» nos dejó una expresión que se hizo célebre y que reflejaba su popularidad: «¿Diseñas o trabajas?».

Con la irrupción del ordenador Macintosh y la llegada del nuevo milenio surgieron nuevas perspectivas y especialidades. Nuestros diseñadores gráficos lograron consolidarse y proyectarse internacionalmente mientras empezaban a enfrentarse a nuevos retos como el de la sostenibilidad, la sobrecarga informativa o la creciente multiculturalidad de nuestras sociedades.

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Exposiciones temporales

Salvapantallas fantasma

Del 8 de julio al 4 de septiembre

Dentro del programa Creació i Museus os invitamos a visitar, en el Museu del Disseny, Salvapantalles fantasma. A partir de una instalación audiovisual formada por diversos televisores “obsoletos” y por un sistema de emisión de televisión analógica, Daniel Moreno Roldán reflexiona sobre la cultura actual del tecnoprogreso, la obsolescencia y la nostalgia sobre la tecnología.

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Transgresiones. Cerámica contemporánea

Del 9 de junio al 28 de agosto

La muestra, una producción propia del Museu del Disseny de Barcelona, exhibe la nueva colección de cerámica contemporánea que complementa la ya existente, que en la actualidad cuenta con más de mil objetos y doscientas treinta autorías diferentes. Entre las nuevas incorporaciones a la colección destacan autores como Madola, María Oriza, Xavier Toubes, Ángel Garraza, Sophie Aguilera, Maria Bofill, Yukiko Kitahara y Roger Coll.  En los últimos años se ha trabajado para mantener esta colección al día, siguiendo atentamente los nuevos caminos de la cerámica e incrementándola, con el fin de que sea una muestra viva y representativa de la creación actual.

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El mejor diseño del año

Del 3 de junio al 28 de agosto

Una valiosa panorámica del mejor diseño del año con las propuestas más destacadas en diseño gráfico y comunicación visual, diseño industrial, arquitectura e interiorismo. La exposición recoge los 500 productos y proyectos, realizados por profesionales y estudiantes, que los jurados de los premios que organizan las asociaciones del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) han seleccionado: los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual de ADG-FAD; los Premios ADI de ADI-FAD, que engloban los Premios Delta de diseño industrial, las Medallas ADI para estudiantes de diseño y los Premios ADI Cultura por proyectos que contribuyen a la cultura del diseño; y los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo y los Habitàcola, dirigidos a estudiantes, de ARQUIN-FAD.

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Otro

Visita guiada: Piso-Museo en la Casa Bloc, Vivienda 1/11

Sábados a las 11h

El año 1933 se puso la primera piedra de la Casa Bloc, un edificio de viviendas impulsado por la Generalitat de Catalunya con el objetivo de alojar los obreros más necesitados con una arquitectura de calidad, adecuada a los nuevos tiempos y a las necesidades básicas de las personas.

Construida durante la Segunda República en Barcelona por los arquitectos Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé y Joan Baptista Subirana, la Casa Bloc se construyó debajo el ideario del GATCPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes por el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). 

Ahora se ha recuperado una de sus viviendas a fin de devolverle el aspecto original.  La visita guiada a esta vivienda 1/11 permite explicar las innovaciones que la Casa Bloc supuso para la arquitectura y la sociedad de su tiempo. 

Imprescindible reserva previa

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Itinerario temático: #DISEÑO_BARCELONA. El diseño en la ciudad

Este ámbito de la exposición invita a la persona visitante a explorar la ciudad con una mirada centrada en los valores del diseño de los objetos de nuestro entorno urbano cotidiano. Los elementos que conforman el mobiliario de la ciudad prestan unos servicios imprescindibles para su funcionamiento diario y contribuyen a ampliar el repertorio de usos del espacio público. Sin embargo, de su diseño dependen, no solo determinados servicios sino también la capacidad de hacer de la ciudad un entorno más cercano y accesible, así como bello y sugestivo.

La visita que se propone permite ver, tocar y utilizar los objetos, así como contrastar los rasgos, las virtudes o problemas de un diseño en condiciones reales de uso. Lo que caracteriza al equipamiento urbano es, precisamente, estar expuesto a unas condiciones de intemperie y a una intensidad de uso muy severas. Con el fin de iniciar esta exploración se propone prestar atención a los objetos de los entornos urbanos más próximos al Museu, plazas y calles adyacentes.

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